Рисуют все. Ваш мастер-класс по рисованию

ТОП 5 онлайн-школ правополушарного рисования

Онлайн-школы не снабжают учеников необходимыми материалами. Но они позволяют расслабляться, творить не хуже, чем на очных занятиях. Мы подобрали некоторые онлайн школы, где занимаются правополушарным рисованием. К каждой вы найдете преимущества и можете легко определиться с выбором.

ArtDreams

Школа Татьяны Романовой, Натальи Тарасовой предлагает комплексное изучение изобразительного искусства, а также параллельное решение психологических проблем под руководством опытных преподавателей.

Art Potok

Продуманная программа занятий, сопровождение учеников помогают раскрыть дар творца, расслабиться. Достоинство онлайн-школы — бесплатный вводный уроке, куда могут попасть все желающие.

Kreativity

Эти 18 уроков предназначены детям от 10 лет, их родителям. Они способствуют семейному сближению, объясняют юному творцу, как выразить себя через творчество. Занятия легко подстроить под личный график.

Art Transformation

Творческий курс для любителей интуитивного изображения от Art Transformation позволяет «разбудить в себе творца», начать заниматься живописью системно. Программа создана так, чтобы было интересно людям разных возрастов.

Рисуй!

Курс правополушарного художества Наташи Будниковой помогает совершенствоваться в творчестве. Он ускоряет работу сознания, отрабатывает основные художественные техники, нужные ребенку, подростку.

Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам

Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться

Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.

«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».

Подружитесь с карандашами

Нужно понимать, чем отличается 4B от 4H

Прежде всего вы должны знать когда и для чего используются карандаши с разными маркировками и в чем их отличие. Значение жесткости графитового стержня указано на одной из граней карандаша. B – мягкий, от blackness (чернота), H – твердый, от hardness (твердость), а HB – твердо-мягкий. Как вы видите, линии нарисованные 4H и 4B значительно отличаются.

Совет Тимати фон Рюдена:

«Я всегда начинаю рисовать H (твердыми) карандашами и уже на финишной прямой задействую мягкие карандаши с маркировкой B. Не стоит забывать и про механические карандаши. Они идеально подходят для прорисовки мелких деталей, с их помощью вы можете делать более аккуратные и точные линии. В то время как традиционные карандаши следует использовать для более масштабных задач. Но учтите, что стандартные стержни для механических карандашей всегда HB (твердо-мягкие), что немного ограничит поле ваших возможностей».

Всегда доверяйте интуиции

Аутентичные работы получают наибольший отклик

«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.

Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».

Наделяйте текстуры характерными свойствами

Учитывайте такие свойства материала как, шероховатость/гладкость и отражение/поглощение света

Чтобы изображать различные текстуры, нужно приловчится и понять какую технику уместнее использовать. «Нельзя штриховать кожу таким же образом как вы штрихуете метал или шерсть. Каждая из поверхностей имеет уникальные свойства, подчеркивание которых значительно улучшит ваш скетч и сделает его реалистичным», – говорит фон Рюден.

Сперва нужно понять, материал имеет шероховатую или гладкую поверхность? Далее определите, отражает он или поглощает свет. «Гладкие и отражающие текстуры, такие как хром, обычно обладают высоким контрастом и ярко выраженными бликами. В то время как поглощающие свет, шероховатые поверхности, например, хлопок, менее контрастны и почти не бликуют», – добавил он.

Делайте плавные переходы с помощью бумажной растирки

Чтобы создать нежный переход, разотрите мягкий графит или уголь бумажной растиркой

Этот метод можно применять для рисования, к примеру неба, которому присуща плавность и нежные переходы. Художник Мариса Левис говорит: «Иногда, чтобы элементы рисунка выглядели более естественно и эффектно их нужно делать менее штрихованными. В этом вам поможет растирка».

«Мягким графитовым или угольным карандашом плотно заштрихуйте небольшой участок отдельного листа бумаги, далее бумажной растиркой захватите скопившиеся частички стержня и используйте на своем рисунке», – объясняет Мариса. «Распределяйте графит по рисунку растиркой, а если вам будет его недостаточно, повторите процесс добывания частичек графита». Затем, вы можете подчеркнуть более темные участки, чтобы повысить резкость рисунка.

Техника рисования

На начальном этапе рисования необходимо овладеть самой простой техникой — это рисование простым карандашом, именно этот вид является базовой основой любого начинающего художника. Поэтому, в данной статье мы рассмотрим некоторые моменты в процессе рисования карандашом, после изучения этого этапа можно плавно переходить к изучению рисования красками и маслом.

Первым делом, когда берешь в руки простой карандаш, его нужно почувствовать, сначала необходимо на листке бумаги научиться рисовать линии, они могут быть ровные или кривые.

Важно понимать, где рисовать слегка надавив на карандаш, а где нужно приложить усилий больше. Это необходимо, чтобы в будущем можно было рисовать четкий контур изображения

Рисуя карандашом быстрее и проще добиться красивых и уникальных рисунков, но добиться этого не так-то и просто, безусловно, могут и возникнуть определенные сложности на каком-либо этапе рисования.

Поэтому, чтобы красиво рисовать карандашом, важно научиться рисовать контуры и очертания фигур, а также уметь правильно выделить падающую тень или свет

Это довольно сложный этап и его необходимо освоить. Этот этап является тоже весьма важным, без овладения этих навыков сложно изучать остальные этапы в рисовании.

Поэтому, чтобы овладеть всеми необходимыми навыками рисования простым карандашом, нужно ежедневно рисовать различные фигуры. И начинать нужно от более простых фигур, например, шар или куб, овал или треугольник, либо цилиндр и пирамида. После чего можно приступать к рисованию более сложных фигур и элементов. Эти знания и умения обязательно довести до совершенства.

Общее понятие о рисовании масляными красками

Самый, пожалуй, сложный материал для рисования — масляные краски. Как правило, маслом рисуют профессиональные художники. Дело в том, что для рисования маслом эту краску размешивают немного со льняным маслом, оно служит в качестве разбавителя краски.

При этом, в процессе рисования маслом важно учитывать определенные нюансы. Поскольку это пигментная краска, она долго сохнет, поэтому на нее нельзя наносить несколько слоев краски одновременно

Например, если вы нарисовали синее море, и вам хочется нарисовать в море корабль, то это сделать сразу нельзя, так как такая краска очень долго высыхает. И если все таки не последовать этому правилу, то, скорее всего, размажете рисунок.

Поэтому, в процессе рисования маслом важно четко продумывать каждый шаг, что необходимо рисовать. Как правило, все великие и знаменитые картины известных художников рисовались маслом на холсте, и все они рисовались поэтапно

Поэтому, на рисование одной картины уходило очень много времени. Такие картины рисовались очень долго, от нескольких недель до года. Поэтому, рисовать маслом весьма непросто.

Для новичка достаточно правильно подбирать оттенки и цвета краски, и правильно наносить их на холст

Также важно иметь хорошее воображение и широкую фантазию, чтобы воплотить все свои мысли в картину. Ну и, конечно же, без терпения здесь точно никак

Если у вас возникнут определенные сложности в процессе рисования, а они точно будут, то можете посмотреть яркие и уникальные фото мастер-класса по рисованию, которые возможно смогут помочь вам в решении своих вопросов.

Не размазывайте штрихи рукой

Подложите под руку лист бумаги и это спасет вас от появления пятен и размазывания штрихов

«В процессе растушевки следует быть очень аккуратным чтобы не размазать уже прорисованные линии. Поэтому вам обязательно нужно подложить под руку лист бумаги», – советует художник Брун Кроз.

«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания

Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево

Теперь, когда вы знаете как этого избежать используйте размазывание штрихов только для создания плавных переходов при выводе теней. Для плавного затенения достаточно вооружится небольшим кусочком бумаги и можно приступать».

В чём польза правополушарного рисования

Как рисуют дети правополушарным методом

Польза детям от рисования правым полушарием больше, чем от обычного создания изображений. Все из-за того, что задействуется эмоциональный интеллект. Он у юного творца только развивается. Это придает правополушарному отображению особую ценность. При арт-терапии происходит:

Улучшение когнитивного мышления. Творчество с применением правого полушария улучшает зрительную память, мелкую моторику, помогает быстрее воспринимать, обрабатывать поступающую информацию;
Укрепление художественных навыков. Если арт-терапией занимается маленький художник, мечтающий о карьере живописца, хобби поможет ему улучшить умения;
Совершенствование фантазии. Метод правополушарного изображения снимает ограничения воображения, помогает по-новому воспринимать окружающий мир, творить;
Самовыражение. Арт-терапия сильно повышает самооценку юного художника, помогает избавляться от неприятных переживаний без иррациональных всплесков эмоций;
Релаксация. Отображение, при котором задействовано правое полушарие, является отличным способом отдыхать после психологических нагрузок. Арт-терапия расслабляет разум, устраняет тревожность.

Попробуйте разные техники штриховки

Существует огромное количество способов создания форм

Существует огромное количество штриховок, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Выше вы можете увидеть, как с помощью этих методов можно добиться формы и глубины.

«Чтобы понять, какие техники вам больше всего подходят и в каком стиле стоит развиваться, нужно поэкспериментировать», – объясняет фон Рюден. «Лично я предпочитаю делать мягкие штрихи и плавные светотеневые переходы, уходящие в отчетливый тонкий контур, а кому-то нравится стиль, в котором сочетается штриховка крест-накрест и жирный контур. Дело вкуса, и это то, с чем вам обязательно нужно разобраться».

Уроки рисования для детей

Рисование для детей — это очень сложный и долгий процесс, требующий индивидуального подхода к ребенку. На начальном этапе необходимо помогать ребенку правильно держать карандаш, и показывать ему как нужно плавно рисовать тонкие линии. Где-то нужно ему показать, что нужно надавить на линию, а где-то напротив.

Малышу важно почувствовать в процессе рисования, чтобы он смог рисовать линии необходимой толщины. После этого ребенку нужно немного самостоятельно рисовать карандашом различные линии

Следует отметить, что дети больше любят рисовать цветными красками. А вот дети более старшего возраста от 5 до 7 лет тяготеют разнообразить свой творческий арсенал: фломастерами, цветными карандашами и мелом, акварелью или гуашью.

Первым делом ребенка необходимо научить правильно держать карандаш или кисть — это очень важно именно, ведь процесс имеет большое значение

Немаловажное значение имеет и тяга самого ребенка к рисованию, и его желание. Если у ребенка не будет желания научиться рисовать ему будет это совершенно не интересно, то его вряд ли можно будет научить рисовать

А вот если у ребенка есть большое желание рисовать, то ему нужно помочь развить эти способности.

С самого начала детям необходимо научиться рисовать самые простые элементы, такие как шар, куб, квадрат, овал. Потом, постепенно задача усложняется, например, научиться рисовать несколько элементов рядом или вместе.

В качестве задания ребенок должен нарисовать, например, дом — это два элемента — квадрат и треугольник. И так нужно постепенно и плавно усложнять задачи. При этом ребенок должен и красочно зарисовать то, что он нарисовал. Например, дом должен иметь один цвет, а крыша другой.

Со временем ребенок благодаря своему воображению и фантазии сможет самостоятельно рисовать простейшие рисунки, которые будут только улучшаться.

Например, если смешать красный с желтым цветом, то получится оранжевый цвет. Все это даст ребенку больше возможностей в процессе рисования своего рисунка.

Как правило, все дети стараются рисовать своих любимых киногероев из фильмов или мультиков, конечно, сразу же добиться идеального сходства едва ли получится, но похожий рисунок можно будет нарисовать вполне.

На какой поверхности рисуем и как держим карандаш

Рисуем на столе или планшете. Второй можно опереть на спинку стула или край стола, если нет мольберта. Планшет особенно удобен для более крупных рисунков, у которых при горизонтальном расположении визуально немного искажается форма. Для небольших работ это не критично.

Если рисуете на наклонной поверхности, то хорошо держать карандаш следующим образом: зажать его между большим и указательным пальцем, остальными придерживать. Понадобится какое-то время, чтобы привыкнуть, но это стоит того. Рука будет двигаться свободнее, не от запястья, а от плеча. Таким образом удобно рисовать и мелкие детали, и проводить длинные плавные линии одним движением. Во время тональной проработки изображение не смазывается рукой – она находится на весу или опирается на выставленный мизинец.

На этом ознакомительно-подготовительный этап окончен, и сейчас уже ничто не мешает вам начать заниматься и учиться рисовать. Желаем успехов в прохождении курса и освоении навыков изобразительного искусства.

Правополушарное рисование цветов (мастер класс)

Ребенку нужно сделать необычную открытку своими руками? Правополушарное рисование может помочь и тут — пора познакомиться с техникой создания букетов. Вот что нужно сделать.

Плотно покрыть бумагу белой гуашью;
Нанести по краям объемные цветные точки, потом растушевать их к центру, создавая перспективу;
Начать выводить основным цветом абстрактные фигуры — так, как чувствует юный художник;
Из фигур светлыми тонами, круглой кистью вырисовать бутоны;
Зеленым нарисовать листики любой придуманной формы;
Создать световые блики белилами.

Вместо привычного букета можете предложить юному художнику изобразить цветочную лужайку. Ее создают несколько иначе, за счет правополушарного рисования вверх ногами. Это помогает создать естественную текстуру травы, показать хаотичный наклон, свойственный реальным растениям. И немного пофантазировать!

Где искать вдохновение

Конечно — в Instagram. Мы нашли 10 классных аккаунтов, которые вдохновят на творчество. Ну а если вдохновение у вас и так есть, всегда приятно просто посмотреть на необычные работы талантливых художников.

Катерина Михайлина

Уютный аккаунт, после просмотра которого захочется изменить интерьер своей квартиры и повесить на стены стильные картины с изображением птиц, белок, самоваров и цветов.

Gennifer Gennari

Портретистка из Нью-Йорка пишет эмоциональные картины, на которых в основном изображает собак и кошек.

Также в Instagram советуем подписаться на

@vse.marafony

— аккаунт, где собраны арт-марафоны и всевозможные художественные челленджи. Хорошая возможность для начинающих художников встретить единомышленников, посмотреть на то, что делают другие и, конечно, похвастаться своими успехами.

Силуэты персонажей должны легко читаться

Здесь вы можете заметить, что первая девушка держит кружку, а вот что делает вторая не совсем понятно…

Дизайн персонажей – очень объемная и глубокая тема, но знание принципа четкости силуэта – это хорошее начало

«Вы обращали когда-нибудь внимание на то, что каждый известный мультипликационный персонаж легко узнаваем только по силуэту?» – говорит художник Леонардо Сала. «Эта магия называется силуэтный рисунок

Вся суть заключается в том, чтобы при выборе силуэта попасть точно в цель. Он должен привлекательно смотреться, легко читаться и надолго оставаться в зрительной памяти».

Еще один дельный совет, который позволит понять насколько распознаваемый силуэт вашего персонажа. Приложите к рисунку лист кальковой бумаги, обведите персонажа и закрасьте силуэт одним цветом. Теперь вы можете показать это «пятно» своим коллегам или друзьям и узнать, что они видят.

Недостатки – ключ к оригинальности объекта

Объекты рисунка должны быть оригинальными, а не просто узнаваемыми

«Кроме того, что объект должен легко читаться он должен быть уникальным в своем роде», – считает фон Рюден. Странности и несовершенства добавляют рисунку оригинальности. На нем возникает некая история, которую зритель может для себя открыть.

На рисунке выше вы видите три разные моркови. Первая морковь – это то, что нам сразу же приходит на ум при мысли о предмете. Второй пример – реалистичное изображение моркови с детализированными бугорками и складками, которые вызывают интерес. В третьем примере фон Рюден пошел дальше и изобразил непривычный нам образ моркови. «Используйте особенности объектов и превращайте обычные предметы в нечто фантастическое», – говорит Тим.

Каким должен быть контур

Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура

Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.

Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.

Материалы для полушарного рисования

Во время очных мастер классах все материалы выдают бесплатно. Обычно для арт-терапии используют:

Бумагу. Так как иногда создание изображения происходит нетипичными инструментами, пальцами, надо использовать плотные материалы под акварель, холст. Обычно хватает бумаги формата А3, А4;
Кисти. Часто используют круглые кисточки из сибирской белки, щетины. Допустимо использовать синтетические, главное — иметь разнообразие размеров, плотностей;
Гуашь или масло. Материалы удобно смешивать, еще они необычно ложатся. К стандартному набору красок добавляются белила;
Мастихин. Небольшой металлический инструмент используется при масляной живописи. Он удаляет остатки краски прямо с холста, размешивает оттенки. Если пока создание картинок дается ребенку тяжело, мастихин не потребуется;
Палитру. Палитра нужна ради выведения цветов. Набор цветов должен быть небольшим. Художник сам учится чувствовать оттенки, создавать краски необходимых тонов вручную;
Марлю. Марлевая тряпочка устраняет ненужное масло или гуашь, создает необычные объемные текстуры прямо на холсте;
Воду. Стаканчик необходим ради очистки кисти. Если использовать гуашь разных оттенков, придется регулярно его очищать.

Тюльпаны

Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.

Как рисовать спиртовыми маркерами — лёгкие рисунки поэтапно

Как и все арт материалы маркеры имеют свои особенности о которых нужно знать!
1 Они имеют небольшой запах;
2 Чаще всего они имеют двухсторонние наконечники. Пуля + долото или кисть + пуля.
3 Производителей у них достаточно много и соответственно достаточно большой разбег в ценовом сегменте.

Я сегодня буду рассказывать и показывать на примере Mingyun которые заказывала на алиэкспресс по самой недорогой цене, также Mazari их я покупала поштучно в нашем местном художественном магазине в дополнение к набору. Хотя я буду говорить преимущественно об этих двух марках, но принцип рисования и большая часть характеристик схожа и с другими маркерами, такими как Touch, Touchfive, Copic и др.

Для начала стоит упомянуть о бумаге, на какой лучше всего рисовать?
Так как маркеры очень хорошо впитываются бумагой, то не стоит брать слишком плотную иначе будет очень большой расход чернил и они у вас быстро закончатся.
Есть специальная бумага для маркеров, однако цена у нее достаточно дорогая и для новичков часто такие затраты не оправданы.
Для своих начинаний я выбрала обычную офисную бумагу. Еще в качестве эксперимента пробовала плотную гладкую бумагу для гуаши, но как я уже говорила расход чернил выше, да и результат мне больше понравился на обычном листе.

Первым делом предлагаю нарисовать вишенку с листочком.
Для этого делаем выкраску необходимых цветов. Не обязательно цвета брать точь в точь, можно брать близкие по оттенкам.

Рисуем карандашный набросок.

Обводим его черным линером.

Розовым цветом рисуем несколько бликов.

Далее самым светлым красным заполняем все оставшееся пространство, оставляя не закрашенными только края вишни.

Предыдущим розовым цветом размываем края, нанося его на границы обоих цветов и по краю вишни.

Потом средним красным закрашиваем нижнюю часть ягодки примерно до середины.

Также самым темным красным затемняем нижнюю часть и небольшую полосочку сверху, как бы тень от изгиба веточки.

Размываем границы предыдущим более светлым тоном.

Дальше переходим к веточке, ее закрашиваем светло — зеленым.

Более темным прорисовываем веточку, оставляя небольшую полоску светло зеленого. Также светлым закрашиваем весь лист, оставляя блики.

Краюшки листочка тонируем в темный, также добавляя его на прожилки.

На конце черенка закрашиваем коричневым, а под ягодкой серым цветом рисуем тень. Не обязательно делать ее детально, просто чисто условную.

Белой гелевой ручкой можно добавить точечек на вишенку и листик. А белым карандашом по низу ягодки можно сделать такое как бы отражение, рефлекс от белого стола.

Еще белые блики на листике, мне показалось, что они сильно выделяются и я их зеленым карандашом слегка затонировала.
Наша вишня готова!)

Методика рисования

Поэтапная методика правополушарного рисования полностью обусловлена физиологией мозга. Художники считают, что она учит контролировать нервные импульсы. Именно из-за неспособности перестраивать импульсы у новичков не получается воплощать идеи. Они не могут видеть большое количество разнообразных решений во время работы, сохранять спокойствие после неудач. Из-за этого центральная нервная система находится в раздраженном состоянии. Интуитивно рисующие дети:

Используют нестандартные методы нанесения красок;
Рисуют, не ограничивая себя одним листом бумаги, плоскостью;
Прослушивают специально подобранные музыкальные плейлисты;
В перерывах делают расслабляющие дыхательные упражнения;
Практикуют необычные методы использования кисточек для создания изображения.

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующий рисунок будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно легко, только более многоплановый.

Как всегда начинаем с карандашного наброска.

Далее обводим линером. Также делаем выкраску необходимой палитры.

Светло жёлтый, темно жёлтый, оранжевый, красный, светло коричневый, темно коричневый, светло зелёный, темно зелёный, голубой, синий, светло серый, темно серый, чёрный.

Делаем заливку неба голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и потом снизу самым светлым серым сделать как бы такую тень. Можно залить сплошником, это по желанию.

Светло жёлтым заливаем поля.

По низу всех полей затемняем более темным жёлтым и добавляем им же точек по всем лугам.

Таких же точек добавляем и оранжевых, красных, зелёных.

Поверх всё размываем снова светло жёлтым, чтобы сгладить.

Условно солнце падает с левой стороны, значит правая сторона домиков будет теневая. Закрашиваем ее в темно серый цвет. Под крышей тоже делаем теневые полоски.

Потом домики тонируем в разные цвета, закрашивая и боковые стенки тоже. Ещё темно зелёным пририсовываем деревья и кустарники.

Переходим к подсолнухам. Верхнюю часть закрашиваем в светлый, а нижнюю в темный жёлтый.

Добавляем обводку внутри круга и снаружи.

Сначала темный, а потом более светлый коричневый.

Самую серединку полностью оранжевым.

И центр светло зелёным. А все листья темно зелёным.

Делаем точки светло зелёным как бы семечки.

Делаем разделение лепестков добавляя штрихи от сердцевины. Ещё линером прорисовываем контуры у деревьев и кустарников, а также темным синим цветом добавляем тень.

Завершающим этапом добавляем белой гелькой контур на окна, белым карандашом полоски на крышу. Ну и где видете, что то можно подправить.

Рисовать такими маркерами конечно одно удовольствие!)

Они хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые и насыщенные цвета. Рисунки получаются живописными и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.

Упражнения для тренировки руки

Нижеприведенные упражнения по рисованию следует выполнять простым карандашом.

Упражнение 1

Взять обычный лист бумаги и, начав с середины, рисовать круги разного диаметра от руки.

Расходиться нужно в разные стороны и заполнять все пространство листа. Это кажущееся легким упражнение вызывает как правило определенные трудности. Нужно чтобы рисование кругов было легким и быстрым.

Упражнение 2

Взять простой карандаш и начав также с середины листа начать наносить штриховые параллельные линии на небольшую длину.

Нанести 5-8 линий. Затем поменять направление и наносить такого же типа штриховки в противоположном направлении.

Упражнение 3

Тренировка визуального восприятия. Самое главное в процессе рисования – это наше визуальное восприятие.

Глаз воспринимает контур неосознанно и сразу определяет, что это за предмет. А вот рука должна научиться воспроизводить внешний контур, ведь именно он создаст образ будущего объекта.

Упражнение 4

Этот мастер-класс поможет отработать технику рисования объектов с учетом освещения. Разместить перед собой геометрический объект и осветить его настольной лампой. Причем сделать поток света можно любым способом.

Далее внимательно посмотрев на объект сначала создать контур предмета, воссоздав его изображение. Затем осмотреть внимательно всю поверхность, проанализировать как распределено освещение.

Постараться воспроизвести это на собственном рисунке. Делается это при помощи нанесения внутри контура штриховки. Плотностью штриховки регулировать затененность.

Придерживайтесь правила 70/30

Точка фокуса должна составлять около 30-ти процентов всего рисунка

Чем меньше детализации, тем лучше! Это одно их самых важных правил в рисовании. Подход 70/30 поможет создать оптимальную композицию. Идея состоит в том, что только 30 процентов рисунка являются точкой фокуса и должны быть детализированы. Остальные же 70 выступают в роли заполнителя пустого пространства, связывающего основные элементы с бумагой. Таким образом мы обеспечиваем правильное распределение внимания на рисунке и расставляем акценты. Вы можете проследить действие этого правила в скетче Тима фон Рюдена, размещенном выше.

YouTube-каналы

Русскоязычные

Dari Art

Канал художницы Дарьи Долгополовой поможет тем, кто хочет научиться рисовать, но не знает, с чего начать.

Art Shima

Канал художницы Анастасии Шимшилашвили. Множество обучающего материала, а также забавные видео, в которых Анастасия рассказывает о жизни художника изнутри.

Oli Vince

Здесь все про акварель.

Азбука рисования

У канала Андрея Маркова больше 840 тысяч подписчиков и сотни видеоуроков по разным направлениям.

Как научиться рисовать

Название канала говорит само за себя.

Англоязычные

KevinOilPainting

Уроки рисования пейзажей маслом для продвинутых (или для тех, кто ищет вдохновение).

Proko

Короткие обучающие видео с основами анатомического рисунка. Плюс есть уроки карикатуры и портрета карандашом.

Alphonso Dunn

Тысячи практических советов, которые пригодятся начинающему художнику.

Bob Ross

Боб Росс стал знаменитым благодаря телевизионной передаче, которую он вел на протяжении 10 лет, где объяснял, как с нуля нарисовать картину маслом за 30 минут. На его канале (с 3,7 миллионами подписчиков) можно посмотреть и старые телевизионные выпуски, и новые видео.

Circle Line Art School

Канал посвящен иллюстрациям и скетчингу. Видео помогут научиться работать с тенью, перспективами и мелкими деталями.

Явление

Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всем

Делайте контрастные скетчи¹

Контраст может проявляться в цвете, форме, текстуре и не только

Контраст помогает управлять вниманием человека. Когда люди говорят о контрасте зачатую они имеют в виду яркость, которая видна в сопоставлении светлых и темных участков

Однако, контраст может проявляться в цвете, насыщенности, форме, текстуре, пропорциях, контуре и так далее.

«Сильный контраст точно привлечет внимание», – отмечает фон Рюден. «Я рекомендую применять наиболее высокие значения контраста только в точке фокуса

Менее сильный контраст может использоваться для разделения форм и обозначения других второстепенных объектов».