Содержание фильма «Крамер против Крамера»:
Когда Крамер возвращается домой с работы, его жена Джоанна бросает его, вынуждая Теда стать единственным опекуном их шестилетнего сына…
Трудоголик, рекламный директор Нью-Йорка, Тед Крамер только что подписал очень важный контракт и получил повышение.
Делясь радостной новостью со своей женой Джоанной, он узнает, что она уходит от него и их сына Билли.
Тед и Билли сначала обижаются друг на друга, поскольку у Теда больше нет времени на его возросшую нагрузку, а Билли скучает по матери.
Тед и Билли в конце концов учатся справляться сами и сближаются.
Деловой партнер Теда, Филлис Бернард принимает приглашение Теда на ужин, и в итоге они вместе спят в его квартире.
Сонная Филлис просыпается, чтобы пойти в ванную, когда в тот же момент Билли выходит в коридор и видит ее обнаженной.
Она прикрывается руками и болтает с невинно не обращающим внимания Билли.
Тед дружит со своей соседкой Маргарет Фелпс, которой доверилась Джоанна.
Как родитель-одиночка, она и Тед стали родственными душами.
Пока они сидят в парке и смотрят, как играют их дети, Билли падает с тренажерного зала в джунглях , в результате чего его лицо порезалось.
Тед проезжает несколько кварталов через пробки, неся Билли в больницу, где он утешает сына во время лечения.
Через пятнадцать месяцев после ухода, Джоанна возвращается из Калифорнии, чтобы потребовать Билли, и начинается битва за опеку.
Ни Тед, ни Джоанна не готовы к жестокой войне, которую развязывают их адвокаты.
Находясь в качестве свидетеля, Маргарет вынуждена подтвердить, что она посоветовала несчастной Джоанне уйти от Теда, хотя она также пытается сказать Джоанне, что ее муж сильно изменился.
Увольнение Теда с работы и несчастный случай с Билли призваны дискредитировать Теда.
Суд присуждает опеку Джоанне, Тед хочет подать апелляцию, говоря, что он заплатит любую цену, но когда его адвокат сообщает, что цена будет состоять в том, чтобы поставить Билли перед судом, он говорит, что не может этого сделать, и решает не оспаривать опеку.
Утром, когда Джоанна должна забрать Билли, Тед и Билли вместе готовят завтрак.
Джоанна звонит по интеркому и просит Теда спуститься в вестибюль в одиночестве.
В вестибюле она рассказывает Теду, как ей хотелось покрасить новую комнату Билли, как его старую, чтобы он подумал, что просыпается дома.
Затем она поняла, что настоящий дом Билли – с Тедом.
Она очень любит Билли и не возьмет его с собой.
Она спрашивает, может ли она подняться и поговорить с Билли, и Тед говорит, что подождет внизу.
Она входит в лифт, вытирая слезы, и спрашивает, как она выглядит, Тед говорит: «Потрясающе».
Почему Николь завязывает Чарли шнурки?
Заключительная сцена «Брачной истории» особенно важна, поскольку в ней находят отражение ключевые темы фильма. Когда Чарли приходит за Генри, Николь подбегает к ним, завязывает болтающиеся шнурки Чарли, а затем прощается.
Это второй фильм 2019 года, в котором Скарлетт Йоханссон завязывает кому-то шнурки (первый — «Кролик Джоджо»). Но это действие в «Брачной истории» может многое рассказать об отношениях Николь и Чарли — прошлых и настоящих.
Одно из качеств, которое Чарли любит в Николь — это то, что она стрижет волосы ему и Генри.
Эти моменты близости и доверия проходят красной нитью через весь их брак. Даже в самые тяжелые периоды, когда обиды супругов достигают пика, Николь все еще предлагает подстричь мужа.
Николь и Чарли стремятся заботиться друг о друге, несмотря на юридическую битву, которая между ними развернулась. После развода Николь все еще переживает за Чарли, поэтому она сразу замечает развязавшиеся шнурки на его ботинке. Связь Николь и Чарли не исчезла после ликвидации брака.
Роуз МакГоуэн напала на Мерил Стрип в социальных сетях
Скандал с Харви Вайнштейном потряс мир в 2017 году, заставив многих голливудских звезд высказаться против некогда могущественного продюсера. Одной из актрис, возглавлявших обвинение, была Роуз Макгоуэн, которая утверждала, что влюбленный продюсер изнасиловал ее. Конечно, эмоции переполняли всех участников.
На Золотом глобусе 2017 года, Как сообщает Variety, Мерил Стрип вместе с многочисленными коллегами-актрисами предпочла носить черное в знак молчаливого протеста против сексуальных домогательств. Очевидно, этого было недостаточно для Макгоуэн. Звезда Планета страха/ Planet Terror, 2007 в удаленном твите написала: «актрисы, такие как Мерил Стрип, которая счастливо работала на монстра, носят черные @goldenglobes в молчаливом протесте. Проблема в вашем молчании … может, вам всем стоит надеть Маркизу».- Вы можете спросить, почему последняя фраза так резко оборвала и без того бурлящее послание? Маркиза — это модная линия, созданная бывшей женой Вайнштейна, Джорджиной Чапман.
Стрип знала, что ей нужно высказаться. Она опубликовала эксклюзивное заявление в Huffington Post через своего публициста Лесли Дарт, раскрыв, в частности,: «Было больно быть атакованным Розой Макгоуэн в заголовках баннеров в эти выходные, но я хочу, чтобы она знала, что я не знала о преступлениях Вайнштейна, не в 90-х годах, когда он напал на нее, или в последующие десятилетия, когда он продолжал нападать на других. Я не нарочно молчала. Я не знала.»
Производство
Кейт Джексон изначально предлагалась роль Мерил Стрип но был вынужден отказаться. В то время Джексон снимался в сериале. ангелы Чарли, и продюсер Аарон Спеллинг сказал ей, что они не могут изменить график съемок, чтобы дать ей время для съемок фильма. Затем роль предлагали другим актрисам, включая Фэй Данауэй, Джейн Фонда и Али МакГроу, все они отказались.
Изначально Стрип была представлена на роль Филлис (роль в конечном итоге была отдана Джобет Уильямс ), но она смогла пробиться на прослушивание для Джоанны перед Хоффманом, Бентоном и Джеффом. Она сочла персонаж романа и сценария несимпатичным («людоед, принцесса, осел», как она ее называла) и настаивала на том, чтобы подойти к Джоанне с более симпатичной точки зрения. Хоффман считал, что недавняя потеря ее жениха, Джон Казале всего за несколько месяцев до этого дала Стрипу эмоциональную окраску и «еще свежую боль», которую он мог использовать для выступления. Стрип получил контракт только на 12 дней работы над фильмом.
Гейл Стрикленд сначала был брошен на роль соседки Теда Маргарет, но ушел после недели съемок (согласно Columbia Pictures из-за «художественных различий») и был заменен Джейн Александр. Правда заключалась в том, что Стрикленд была так напугана Хоффманом, когда снимала их сцены вместе, что у нее развилось заикание, из-за чего ее реплики было трудно понять. Сама Стрикленд оспаривает эту версию, говоря, что она не могла быстро запомнить импровизированные строки, которые дал ей Хоффман, что взволновало его и привело к ее увольнению через два дня.
Оператор Нестор Альмендрос, участник многочисленных Франсуа Трюффо фильмы, были наняты с ожиданием, что Трюффо будет направлять. Трюффо всерьез задумался, но был слишком занят собственными проектами и предложил сценариста. Роберт Бентон непосредственный.
“Развод в большом городе” (режиссеры Скотт МакГихи, Дэвид Сигел, 2012)
В это будет сложно поверить, когда сядете за фильм, но “Развод в большом городе” – вольная экранизация романа Генри Джеймса “Что знала Мэйзи”. Из оригинального названия становится понятно, что развод здесь будет показан глазами ребенка, девочки, которой не слишком повезло родиться в семейке рок-певицы и арт-дилера.
Папа (Стив Куган) сходится и живет с няней Мэйзи, а мама в перерывах между гастролями обзаводится новым бойфрендом. Так формируется среда, в которой девочку пасами перебрасывают туда-сюда пока мама с папой активно выясняют, как все должно быть. А оно и так понятно, что не так. И тогда постепенно становится очевидным, что лучшими друзьями Мэйзи будут папины и мамины новые партнеры.
“Крамер против Крамера” (режиссер Роберт Бентон, 1979)
Джоанна (Мэрил Стрип) сидит дома и все время проводит с сыном Билли. Ее муж Тед (Дастин Хоффман) работает в зарождающемся рекламном бизнесе и целиком поглощен работой. Без скандалов и мордобоя однажды и совершенно неожиданно для Теда Джоанна объявляет ему, что уходит от него, оставляя сына с отцом. Сюжет картины как бы разбит на две части. В одной – герой Хоффмана учится жить и взаимодействовать с собственным ребенком на неизведанном для мужчины бытовом уровне.
В другой – выяснение отношений между бывшими супругами, без вызревшего конфликта перешедшие в юридическую плоскость. “Крамер против Крамера” – уникальная, точная и какая-то запредельно искренняя история одного расставания, которую заново переживаешь при каждом новом просмотре, хотя и кажется, что такое можно пережить лишь один раз в жизни.
КАССОВЫЕ СБОРЫ
Есть много причин тому, что в последние годы фильмы становятся хуже, и вряд ли ситуация улучшится в недалеком будущем. Одна из самых важных — никудышные ленты приносят деньги: не обязательно гигантские (хотя некоторым и это удается), но достаточно внушительные суммы. Так что если киностудия хочет только зарабатывать деньги картинами и доминировать, то нет никакого резона улучшать их качество. Наоборот, выпуск хороших фильмов может создать угрозу для киностудии. Раньше студии были подконтрольны сетям кинотеатров — те открывали кинофабрики, чтобы иметь бесперебойный источник фильмов. Но в 1948 постановлением Верховного Суда они разделились. После этого, лишившись поддержки кинотеатров, студии стали производить кино «вслепую», изобретая различные маневры, чтобы свести к минимуму риск, связанный с выпуском новых фильмов. И только в последние несколько лет киностудии нашли новый способ обеспечения. Они обнаружили, что могут получать куда большие деньги от продажи лент телевидению, подписывая предварительные договоры с телесетями, — еще даже не приступив к съемкам. Право показа стоит от трех до четырех миллионов долларов за средний фильм. Студии договариваются не только с телесетями и телеканалами о праве показа и перепродажи (в среднем, по полтора миллиона за фильм), но и с каналами платных показов (от миллиона до полутора миллионов долларов за фильм), кабельными каналами, авиакомпаниями и зарубежными компаниями. Ну, и, разумеется, они продают фильмы иностранным и отечественным кинопрокатчикам, и очень часто суммы оговаривают заранее. Иногда их даже выплачивают заранее. Так что если бюджет фильма дотянул на восемь с половиной миллионов, студия может получить за него около четырнадцати миллионов во всяком случае, теоретически) и оказаться в прибыли еще до того, как начались съемки, даже если четыре миллиона пойдут на рекламу. Если продюсеры собирают деньги заранее, то их подстерегает одна единственная опасность: если вдруг производство фильма очень уж сильно перекроет бюджет, то студия потеряет деньги. Вот почему режиссеры, которые стабильно укладываются в смету и сроки всегда нарасхват, — пусть иx посредственные фильмы раньше и проваливались в прокате. А вот режиссеров-перфекционистов шарахаются, словно от чумных.
Хоффман и Стрип
Прошло много времени с тех пор, как Мерил Стрип и Дастин Хоффман были в хороших отношениях. Так долго, на самом деле, их вражда восходит к 1979 году, когда теперь знаковая актриса получила свою первую главную роль вместе с Хоффманом в фильме Крамер против Крамера. Детали их ссоры были довольно замалчиваемыми до 2016 года, когда была опубликована несанкционированная биография Стрип Михаэля Шульмана, а также последующая часть Vanity Fair.
Хоффман-известный актер-методист, о чем Стрип узнала не понаслышке. Сначала он якобы ударил ее по лицу. Если этого было недостаточно, он решил посмеяться над смертью покойного партнера Стрип, Джона Казале. Можно было бы подумать, что он, возможно, поймет, что зашел слишком далеко, но его экранная персона также начала переводиться в реальную жизнь. После того, как Стрип попыталась перестроить сцену, Хоффман ответил ей: «Мерил, почему бы тебе не перестать нести флаг феминизма и просто разыграть сцену». Излишне говорить, что после окончания съемок они разошлись в разные стороны.
Звезда наконец, обратилась в интервью The New York Times в 2018 году. Когда ее спросили об этом, она сказала: «это сложно, потому что, когда ты актер, ты в сцене, ты должен чувствовать себя свободным … это был мой первый фильм, и это был мой первый дубль в моем первом фильме, и он просто ударил меня … это было превышение.»
“Простые сложности” (режиссер Нэнси Майерс, 2009)
“Простые сложности” представляют мажорный взгляд на развод. Эти двое (Мэрил Стрип и Алек Болдуин) после долгих лет брака и троих детей давно расстались, но по-прежнему приятельствуют и участвуют в семейных делах, которые касаются детей. И вот однажды, после одного из таких мероприятий Джейн и Джейк изрядно наклюкаются и окажутся в одной постели. И понеслась. А у Джейка, между прочим, молодая и роскошная новая жена, которая таскает его по репродуктивным клиникам и всячески старается выстроить с ним семью.
Джейн, в свою очередь, при таком раскладе оказывается любовницей собственного бывшего мужа и попадает в другой угол ринга предразводного периода с Джейком. Фильм получился легкий и духоподъемный, ведь дуэтом Мэрил Стрип и Алека Болдуина ничего не испортишь. Тем более для последнего это почти сюжетный повтор из “Привычки жениться”, где он много лет назад играл с Ким Бейсингер.
Сценарий: одна книга, три акта и две точки зрения
В начале было слово. А именно — книга Эвери Кормана, которая вышла в 1977 году. Исполнительный продюсер Ричард Фишофф увидел мощнейший потенциал в истории родителей, которые пытаются «поделить» ребенка в ходе бракоразводного процесса. Свои соображения о создании семейной драмы он изложил влиятельному продюсеру Columbia Pictures Стэнли Р. Джаффе. Тот загорелся идеей и начал поиски подходящего сценариста.
На съемках фильма «Крамер против Крамера» (1979) / Фото: Columbia Pictures
Джаффе сделал не самый очевидный выбор и обратился к Роберту Бентону. На что способен сценарист, он знал еще по «Плохой компании», которую когда-то взялся продюсировать. Роберт увлекался жанровыми экспериментами, далекими от семейных историй, но видимо нестандартное мышление Бентона и было необходимо Джаффе.
В качестве каркаса Бентон использовал беспроигрышную трехактную структуру. Первое действие можно обозначить как «Уход Джоанны и жизнь без нее». Второе — «Возвращение Джоанны и борьба за сына». Третье — «Решение суда и его последствия».
Все три акта складываются в цельную историю эволюции Теда Крамера. В начале — это типичный патриархальный «мужчина-добытчик». Он полностью отдается заработку денег и построению карьеры, а быт и воспитание ребенка оставляет на откуп жене. Когда же та впадает в депрессию от возложенной на нее стереотипной роли и уходит из дома ради самореализации, Тед пребывает в шоке. Он винит в распаде семьи Джоанну, ее подругу Маргарет, кого угодно, но только не себя. Ведь с точки зрения традиций патриархата Крамер все делал правильно.
На съемках фильма «Крамер против Крамера» (1979) / Фото: Columbia Pictures
Тед берет на себя «обязанности Джоанны» и понимает, как сильно заблуждался. А еще он учится понимать женщин, начинает дружить с Маргарет, прощает жену и становится фанатичным отцом, который готов жертвовать карьерой ради сына.
Все эти трансформации Бентон драматургически усиливает с помощью эпизодов, которые сопоставляются по принципу «было-стало». Например, если первый «завтрак от папы» превращается в катастрофу, то следующая трапеза с гренками проходит без сучка, без задоринки. Отец и сын действуют сообща как настоящие союзники. Покинутые Джоанной Тед и Билли больше не «Крамер против Крамера», а совсем наоборот.
Сцена из фильма «Крамер против Крамера» (1979)
Другое значение названия фильма отсылает к суду: Джоанна Крамер против Теда Крамера. Бентон делает его центральным событием второго акта. В ходе процесса мы не только видим как сильно изменился Тед, но и узнаем точку зрения Джоанны. Становится ясно, что в распаде семьи виноваты не столько Крамеры, сколько гендерные стереотипы, которым пара последовала при вступлении в брак. Если бы Тед и Джоанна не ограничили себя ролями «добытчика» и «домохозяйки», а развивали в союзе свои подлинные личности, все могло бы сложиться иначе.
Кадр из фильма «Крамер против Крамера» (1979) / Фото: Columbia Pictures
Иной могла бы быть и сама картина. Изначально Джаффе планировал доверить постановку Франсуа Трюффо. Поскольку заполучить «гения французской новой волны» не удалось, то ответственность за режиссуру легла на «сына Нового Голливуда» Роберта Бентона. Благо, снимать кино по собственному сценарию ему было не впервой.
Дом
Критический
После его выпуска Kramer vs. Kramer встретил в подавляющем большинстве положительные отзывы. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм получил 88% положительных рецензий на основе 52 собранных рецензий и средней оценки 8,09 / 10; Консенсус сайта говорится, «тема развода не так шокирует, но фильм все еще продуманный и хорошо сделан, и сопротивляется искушение принять сторону или дать простые ответы . На Metacritic фильм получает средневзвешенную оценку 77 из 100 на основании 9 собранных обзоров; комментарий сайта гласит: «Мнения в целом положительные».
Критик Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму оценку четыре звезды из четырех, высоко оценив сценарий Роберта Бентона : «Его персонажи не разговаривают, они рассказывают о себе, и иногда их можно рассматривать как самоучители. мотивации. Это то, что делает фильм « Крамер против Крамера» таким трогательным: иногда возникает ощущение, что личности меняются и решения принимаются даже тогда, когда мы их смотрим » .
Театральная касса
| Страна или Регион | Театральная касса | Дата закрытия кассы | Количество недель |
|---|---|---|---|
| Соединенные Штаты | 98 982 763 долл. США | – | – |
| Франция | 4039372 записей | – | – |
| Париж | 906 269 статей | – | 35 год |
Красивая женщина с не очень красивыми намерениями
Джулия Робертс не новичок в голливудской мельнице сплетен. Как сообщает Telegraph, в 2014 году, пока журналисты ждали интервью актрисы, они не могли не поделиться друг с другом горячими сплетнями. «Она вообще не любит женщин, — сказал один репортер, заставив другого возразить. — они с Мерил Стрип терпеть друг друга не могут». Внезапно мы все прислушались.
Как оказалось, скорее всего, шум исходил от источника, который говорил с National Enquirer. По словам инсайдера, когда две актрисы работали вместе в фильме Август/August: Osage County 2013, Робертс потребовала, чтобы финал был изменен, чтобы продемонстрировать больше себя вместо Стрип. — Джулия не может насытиться собой на большом экране. Когда ей представилась такая возможность, она бросила Мерил под автобус, чтобы провести больше времени на экране.- Если этого было недостаточно, она предложила режиссеру странный бутерброд с комплиментом Стрип. «Она сказала Джону Уэллсу:» я люблю ее до смерти, но на экране она выглядит такой грустной, что это подавляет.’»
Конечно, Робертс не собирается признаваться в своем презрении к старлетке. В том же телеграфном интервью она сказала о Стрип: «Наблюдать за ней вблизи и видеть, что она настоящий человек … это была привилегия.»
КАДРОВЫЕ ПЕРЕСТАНОВКИ
Иногда фильм может не выйти вовсе. Если на киностудии меняется руководство во время производства фильма или сразу по его завершению (а кадровые перемены происходят каждые пару месяцев), новому главе студии ничего не светит в случае успеха фильма (он не может приписать себе заслуги по его созданию). А вот провал фильма может сослужить хорошую службу в его карьере. Фильмы скатываются к полному дилетантству. Треть фильмов, которые снимаются в Голливуде – режиссерские дебюты, причем этим режиссерам никто не помогает. Их просто поставили в жесткие условия, где любая задержка стоит огромных денег, кто-то из этих режиссеров пришел с телевидения, где снимал ситкомы — их диалоги будут звучат натянуто, да и еще так, будто их записывали в большой пустой пещере; кто-то вообще пришел из ниоткуда и не умеет работать с актерами. Даже у опытного режиссера могут быть свои характерные недостатки: он может легко потерять нить сюжета, или он может втайне ненавидеть всех женских персонажей — в общем, за ним нужно следить. Но кто знает об этом, кто переживает за судьбу картины? Кому не безразличен тот факт, что фильмы становятся хуже? Менеджеры, скорее всего, наняли режиссера, «посмотрев его предыдущие работы», что означает, что они прогнали наугад одну бобину из одного его фильма. Они — занятые люди.
Кастинг: метод Хоффмана, страдания Стрип, импровизации Генри
Бентону пришлось не раз понервничать во время съемок. Известный перфекционист Дастин Хоффман, которого Джаффе с самого начала видел в роли Теда Крамера, заставлял поволноваться всю команду. Сперва он настоял на полном редизайне квартиры Крамеров сообразно собственному видению жилищных условий персонажа и просто отказывался сниматься без ремонта.
Кадр из фильма «Крамер против Крамера» (1979) / Фото: Columbia Pictures
Когда декорации устроили Хоффмана, он взялся совершенствовать актерскую игру партнеров. Будучи истовым фанатом метода Станиславского, он вкладывал в образ Теда собственные болезненные эмоции от недавно пережитого развода и требовал от других исполнителей соответствующей самоотдачи. Больше всего досталось Мэрил Стрип. Чтобы поддерживать в актрисе взвинченное состояние, Хоффман нелестно отзывался о ее умершем от рака бойфренде Джоне Казале и даже использовал физическое насилие. Перед съемками сцены ухода Джоанны от Теда актер залепил Стрип «раззадоривающую» пощечину.
Сцена из фильма «Крамер против Крамера» (1979)
Для убедительного эпизода встречи супругов в кафе Хоффману понадобилось подлинное негодование партнерши, поэтому он умолчал о своем намерении разбить бокал с вином о стену. Шокирующая импровизация обескуражила не только Стрип, но и Роберта Бентона. Режиссер боялся, что из-за непредсказуемых выходок Хоффмана актриса уволится с картины, но его опасения не оправдались.
Сцена из фильма «Крамер против Крамера» (1979)
«Пытка Методом» коснулась и восьмилетнего Джастина Генри. По роли ему не раз нужно было изображать душевную боль покинутого ребенка. В таких случаях Хоффман помогал экранному сыну вжиться в образ рассказами о том, что после съемок мальчик никогда больше не увидит коллег, с которыми успел подружиться.
Кадр из фильма «Крамер против Крамера» (1979) / Фото: Columbia Pictures
При этом повзрослевший Джастин Генри вспоминал, что никогда не чувствовал себя жертвой манипуляций. О работе с Дастином Хоффманом он вспоминал с теплотой и благодарностью. Актеры действительно были слаженным тандемом и вместе придумывали новые ходы. Например, услышав, как Хоффман рассказывает о конфликте с дочерью, которая съела мороженое вместо ужина, Генри предложил разыграть подобную сцену. Так фильм обзавелся еще одним незапланированным эпизодом.
Сцена из фильма «Крамер против Крамера» (1979)
Стоит отметить, что Бентон не только позволял актерам импровизировать, но и не стеснялся просить их о помощи. Он был далеко не в восторге от того, как написал речь Джоанны в суде и предложил Стрип улучшить ее самостоятельно. Актриса сочинила мощнейший искренний монолог, а в кадре прочувствовала его с такой силой, что на ее шее можно заметить красные пятна от нервного напряжения.
Сцена из фильма «Крамер против Крамера» (1979)
Словом, результаты сотворчества, которое царило в команде, оказались поистине впечатляющими.
Биография Мэрил Стрип
Драматические образы
Мэрил (производное от двух имен — Мэри Луиз) назвали в честь матери, художницы. Поэтому, кроме того, что Стрип обучалась в Йельской школы драмы, она в свое время получила и степень магистра изобразительных искусств. Однако, для себя она выбрала артистическую карьеру, и не ошиблась. Актриса Мэрил Стрип уже блистала на сцене, когда стала получать первые приглашения сняться в кино. Ее не взяли в «Кинг-Конг» (она показалась создателям фильма непривлекательной, и роль ушла Джессике Лэнг). Зато образ Линды из «Охотника на оленей» оказалась путевкой в мир большого кино, именно с этого момента биография Мэрил Стрип как артистки пошла по восходящей.
Так уж вышло, что первая оскаровская номинация совпала по времени с трагедией в личной жизни Мэрил Стрип. В фильме был занят ее тогдашний возлюбленный, Джон Казале (мы помним его по роли Фреда в «Крестном отце»). Жених Мэрил не успел увидеть свою последнюю работу на экране, он умер от рака легкого.
Роль Джоанны Крамер в ленте «Крамер против Крамера» утвердила за Стрип амплуа драматической актрисы. Она даже настояла на том, чтобы сценарий изменили, и лично написала монолог, который героиня произносит в зале суда в разгар борьбы за своего сына. Переделки пошли на пользу фильму.
Единственная в коллекции
Премия британской академии «BAFTA» и «Золотой глобус» ждали Мэрил за роль Сары, компаньонки вздорной старухи. Девушка придумала себе «сказочного принца» и подвергалась ханжескому осуждению (действие картины «Женщина французского лейтенанта» происходит в строгую викторианскую эпоху).
Новые грани таланта раскрылись в работе над ролью жертвы Холокоста («Выбор Софи») и над образом аристократки-датчанки Карен из романтической драмы «Из Африки».
Приз Каннского фестиваля (эта награда, в отличие от многих других в ее коллекции, — единственная) актриса Мэрил Стрип завоевала за сложную противоречивую роль Линди, обвиненной в детоубийстве («Крик в темноте»). В основу сценария положены реальные события: мать была ошибочно осуждена, а на самом деле ее почти новорожденная дочь стала жертвой дикого животного.
Несбывшиеся мечты
Стрип мечтала о работе над картиной «Тельма и Луиза» (она видела в главных ролях себя и свою приятельницу Голди Хоун), но забеременела. И проект ушел Ридли Скотту, который снял в своей трактовке истории Джину Дэвис и Сьюзан Сарандон.
С этого момента начался некий спад в кинобиографии Мэрил Стрип. Критики не приняли ни «черную» комедию «Смерть ей к лицу» (на ней подругам Стрип и Хоун все же удалось поработать вместе), ни драму «Дикая река». А вот образ Франчески не мог не поразить и специалистов, и зрителей. Киноповесть Клинта Иствуда, грустные «Мосты округа Мэдисон» о нереализованной мечте (аналог нашей знаменитой мелодрамы «Три тополя на Плющихе») трогала за живое. И многих, наверное, заставила задуматься: как часто люди пренебрегают выпавшим им шансом на счастье. Никого не удивили очередные номинации на «Глобус» и «Оскар».
Пора экспериментов
В начале двухтысячных актриса решила вернуться к позабытому на долгие 20 лет театру и блеснула на подмостках в классической пьесе Чехова. Поставил «Чайку» известный кинорежиссер Майк Николс (давний друг и соратник Стрип). Роль Аркадиной звезде удалась.
Участие в гротескной «Адаптации» и обласканной кинокритиками мелодраме «Часы» доказало: у этой артистки огромный нерастраченный потенциал, и рано еще списывать Стрип со счетов. «Золотой глобус» и «BAFTA» за «Часы» достались Кидман, но игра опытной актрисы Мэрил Стрип ни в чем не уступала игре молодой коллеги-соперницы.
Больше 300 млн. долларов кассовых сборов ленты о закулисье мира моды и «глянца» «Дьявол носит «Prada» — это заслуга вновь номинированной на «Оскар» Стрип. Для роли тиранши Миранды артистка сильно похудела и выглядела великолепно.
Номинация на «Грэмми» (за созданный после съемок альбом) и еще один повод для зрительского восхищения талантами Стрип — вот что такое мюзикл Филлиды Ллойд «Mamma MIA!». Настолько быть «искрящейся», задорной и энергичной (а ведь она далеко не девочка) — это просто невероятно!
Еще одна встреча с Ллойд принесла актрисе третью оскаровскую статуэтку. Изображать героев, у которых есть всем известные прототипы, — очень сложно. Но снявшая в «Железной леди» Стрип показала, что для нее это никакой трудности не представляет. В 2017-м актриса вновь порадовала поклонников юбилейной 20-й номинацией, за роль в байопике о немолодой безголосой певице Флоренс Фостер Дженкинс.
Анна Муравьева
Этот фильм, вышедший в начале 80-х годов и получивший огромное количество «главных» призов, во всех справочных материалах о кино числится как «классическая» мелодрама. Поэтому вдумчивый зритель, человек серьезный, скорее всего начнет искать что-то более серьезное, глубокое. Ведь есть такой стереотип: если мелодрама, значит, сентиментальная история с хэппи-эндом и больше ничего. Но не торопитесь поставить этот фильм на полку…
Мелодрама — ровесница кинематографа. Со времен Чарли Чаплина мы радуемся, негодуем, сострадаем, следуя за подчас роковыми стечениями обстоятельств, в которые попадают ее герои, а сюжет являет нам контраст добродетели и злодейства. От тонкого до нравоучительного, от читаемого между строк до очевидного — этот жанр говорит обо всем, охватывает широкий диапазон чувств. С развитием кинематографа мелодрама постепенно стала зеркалом, отражающим реальные человеческие переживания. И в сюжетной линии, и в амплуа персонажей произошел переход от черно-белого, доброго-злого к полутонам, дающим глубину и достоверность.
Начиная с 60-х годов XX века мелодрама противостоит одиночеству и замкнутости человека, утверждая силу любви, побеждающей все препятствия. И «Крамер против Крамера» рассказывает именно об этом. Тэд Крамер (Д. Хоффман), преуспевающий работник рекламы, целиком посвятил себя карьере. Жена (М. Стрип) и шестилетний сын (Д. Хенри) мало его волнуют, в его жизни они остаются тем, что несущественно. Но вдруг привычный мир рушится: жена уходит, решившись найти себя, свое место в мире. И два человека — отец и сын — остаются один на один друг с другом и с жизнью, в которой один привык думать только о своих делах, а другой еще маленький и очень страдает. Сколько тонкости, сколько терпения, сколько умения услышать другого и смелости понадобится им, чтобы построить свой мир заново, уже вместе! И вдруг этот мир рушится во второй раз: появляется жена и хочет забрать сына… Всегда есть тысяча причин опустить руки, отказаться от борьбы за то, что тебе дорого, и лишь одна, которая поможет преодолеть все препятствия, — любовь…
В фильме важна каждая деталь; поражают тонкость и искренность игры актеров. А многие вопросы хорошо знакомы по собственной жизни: что важнее — карьера или семья, жажда самореализации или любимый человек? Хорошо знакомы боль и страдания, которые неизбежно возникают, когда распадается семья. Но за всем этим стоит одиночество человека среди людей, одиночество, от которого ему не убежать, если не пробьется, не прорастет сила любви и сострадания в его собственном сердце.
Обсудить статью в сообществечитателей журнала “Человек без границ”
Подписаться на журнал “Человек без границ”
ТИПОВЫЕ СЦЕНАРИИ
Студии давно уже не снимают фильмы, для того чтобы привлечь зрителя. Они делают фильмы, для того чтобы получить максимальную возможную прибыль от предварительных контрактов и договоренностей. Фильмы становятся хуже из-за вечной гонки студий за прибылями. Конечно, киностудия очень довольна, когда ей удается выпустить фильм, собравший внушительную кассу, но им дела нет до людей, которые покупают билет, а потом, ворча, выходят из зала. Телевидение приучило людей довольствоваться малым, а теперь из-за этих предварительных договоренностей они и получают мало. Фильм легко продать для показа по телевизору, если следовать нескольким правилам: это должна быть экранизация какого-нибудь тупого бестселлера про похищение драгоценных камней; или история про захват самолета с толпой знаменитостей; или это должна быть тонко замаскированная биография кого-то из великих, кого настиг жалкий финал. В любом случае, сюжет должен быть прост, чтобы его легко можно было пересказать, и узнаваем, чтобы его можно было сравнить с каким-нибудь шедевром из прошлого. Как же еще привлечь покупателей? Только не чем-то оригинальным или непривычным. Они куда более спокойно себя чувствуют со звездами, погонями и триллерами, распробованными ингредиентами. Чтобы фильм продавался за океаном, в нем должны участвовать «международные» звезды: София Лорен, Ричард Бартон, Роджер Мур, Ален Делон, Клинт Иствуд, Чарльз Бронсон. И упаси боже снимать какие-то сложные перипетии: большая часть зарубежной аудитории неграмотна. Необязательно, чтобы кто-то слышал об этих фильмах, чтобы они принесли прибыль. И совсем необязательно (если это только не указано в контракте отдельно) показывать фильм в кинотеатрах, чтобы оправдать определение «кинофильм». Иногда дешевле его совсем не показывать, ведь деньги на рекламу фильма могут перекрыть доходы от проката (конечно, в том случае, если они не были оговорены заранее). Многие боссы киностудий нынче внимательно изучают телерейтинги, которые показывают, насколько публика знает того или иного актера
Актерам с высокими рейтингами (неважно, откуда они взялись, из сериала или дневной викторины) тут же предлагают роль-«лакомый кусочек», даже если из-за этого придется переписать весь сценарий ввиду «ограниченных» актерских способностей претендента
Этот автор обвинил Мерил Стрип в «детском кризисе»
Брет Истон Эллис не чужд споров. Автор Меньше чем ноль сделал волны в начале 90х годов для своего изображения культуры яппи, даже получив угрозы смерти после публикации Американский психопат. В последние годы ему было что сказать. Обычно продолжая тирады в своем Твиттере, Эллис решил поговорить о выступлении Мэрил Стрип в 2017 году по-другому: через подкаст.
Как сообщает The Wrap, автор обвинил голливудских либералов в «детских срывах» — в том числе Стрип. «Вместо того, чтобы говорить обо всех кинематографистах, с которыми она работала … Стрип использовала этот момент, чтобы в течение 10 минут выступать против Трампа по национальному телевидению … по какой-то причине я начал думать о стоимости платья Мерил Стрип в «Золотых глобусах» и 30-миллионной квартире, которую она недавно выставила на рынок в Гринвич-Виллидж … либерализм раньше был о свободе, но теперь о каком-то извращенном моральном авторитете.»
Естественно, его критика набрала обороты, и общественность внезапно увидела в нем сторонника Трампа. Эллис, который никогда не голосовал за президента, решил снова выйти в эфир на другом подкасте и прояснить свои чувства. В Компании Yahoo! Развлечения, уроженец Лос-Анджелеса заявил: «Я хочу заявить, что я не республиканец, я не интересуюсь политикой …. Потому что я высмеиваю истеричных либералов — а почему бы и нет?»
